Roger‑Edgar Gillet

1924 ‑ 2004

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2024 : année du centenaire


Roger‑Edgar Gillet (1924 ‑ 2004) aurait eu 100 ans cette année,


2 expositions personnelles ont eu lieu au premier semestre


Bruxelles - rodolphe janssen - R.E. Gillet - 2024

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© Hugard & Vanoverschelde


Galerie Nathalie Obadia : Une figuration Autre - 2024

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© Bertrand Huet / Tutti image

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© pablohelie

En cette année Gillet est présent dans les accrochages des collections de plusieurs musées :


MUSÉE DES BEAUX ARTS DE LYON

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Musée des beaux arts de Lyon deux tableaux de Roger-Edgar Gillet aux côtés de son ami Paul Rebeyrolle en compagnie de Francis Bacon et Pablo Picasso.

MUSÉE ESTRINE DE SAINT REMY DE PROVENCE

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Les fusillés - 130 x 198 cm - 1982. Présenté dans l’exposition « un siècle de peinture » avec Albert Gleizes, Eduardo Arroyo, Bernard Bouin, Jacques Doucet, Robert Droulers, Michel de Gallard, Henri Goetz, André Marchand, Antoine de Margerie, Michel Potage, Paul Rebeyrolle, Juliette Roche, Jean Martin‑Roch. À voir du 17 février au 22 décembre 2024

MUSÉE DES BEAUX ARTS DE RENNES

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Sans titre - huile sur bois- 72 x 120 cm - 1953 dans l’accrochage des collections des années cinquante avec, Poliakoff, Riopelle, Soulages …
© guigon

ABBAYE D’AUBERIVE

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Apôtre - huile sur toile - 114 x 195 cm - 1997 Au premier étage l’abbaye d’Auberive présente une partie de sa collection dont une salle avec 7 oeuvres de R.E. Gillet.
© Atelier Démoulin © Abbaye d'Auberive


De nouveaux projets sont à venir pour en être informé merci de nous envoyer un mail sur fonds.gillet@gmail.com

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Roger‑Edgar Gillet est né à Paris en 1924. Il a été élève à l’école Boule puis à l’Ecole nationale Supérieure des Arts Décoratifs.
Il travaille comme décorateur mais abandonne cette activité dès 1953. Avec sa femme Thérèse et ses quatre enfants, ils ont vécu à Paris, à Saint-Malo puis à Sens avant de revenir entre Paris et Saint‑Suliac dans la région de Saint-Malo.
Dans les années 50 il fait partie de « l’abstraction lyrique » et est présenté et défendu par Michel Tapié et Charles Estienne. Après la galerie de France il expose à la galerie Ariel de Jean Pollak et évolue vers ce que certains nomment « nouvelle figuration » ou « figuration expressive » ou encore « figuration autre ». Gillet lui dit qu’il a essentiellement « tyrannisé le portrait », mais il a aussi abordé d’autres sujets : villes, natures mortes, tempêtes...

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Atelier de R.E. Gillet à Saint Suliac prés de Saint Malo.


« Gillet semble totalement indifférent à toute idée de modernisme. Il peint par plaisir, par besoin, concrétisant une vision cynique du monde , faisant l’art qui lui plait, un art humain et solide dans un style et une facture éprouvés par le temps. C’est probablement cette indifférence à la mode qui choque le plus chez lui. »

Georges Boudaille
Extrait d’un texte paru dans Les lettres françaises 21 Avril 1971 à l’occasion de l’exposition « Gillet‑Dodeigne» au musée Galliera.



« Quand on s’approprie aussi bien les poux que les tempêtes, les foules, les magistrats,
les batailles navales et les mutants, les villes, les hiboux, c’est qu’on a peur de rien, que rien ne peut arrêter le geste tumultueux qui trace dans la pâte les germinations incessantes de l’inconscient. »

Philippe Curval
Extrait de la préface de la Monographie « Gillet. » Editions de l’Amateur. 1994





Un « art autre »


« Abstrait renouant avec une figuration expressionniste, Roger‑Edgar Gillet (1924-2004) crée une humanité enracinée dans une lisibilité allusive, aux sonorités puissantes et sourdes de noirs, rouges, terre de Sienne qui s’éclairent de blancs et d’ocre. Interprète d’un « art autre » pour Michel Tapié, il met son énergie au service d’une peinture véhémente. Ses premières toiles sont promises à de futures métamorphoses. Hiératiques, prises entre la forme et l’émotion, elles expriment une beauté éclatante de contrastes épais noir-blanc-rouge mus en des camaïeux assourdis : La Chouette (1951). A la fin des années 1950, le geste réactive des créatures arrachées du limon comme Le Tiers monde (1966). Une humanité déchue, prise entre extase et compassion, remonte de sa mémoire. La peinture des chairs reflète les conflits propres à la nature humaine : La Piscine (1970). En prophète, l’artiste transcrit un univers digne des plus sombres visions de Goya. Son bestiaire n’est rien moins qu’un miroir. Ses portraits d’apôtres renvoient à des monstres nimbés d’une beauté impulsive habités de vibrations convulsives tapies dans notre inconscient. Installé sur les bords de Rance, près de Saint-Malo, la mer lui inspire des tempêtes ; sorte de faux calme sur l’estuaire. »


Lydia Harambourg
texte paru dans la gazette de Drouot du 11 juillet 2014 à l’occasion de l’exposition à la Maison des Princes, Pérouges.