peintures
1924 > 1950
Roger Edgar Gillet nait à Paris en 1924, ses parents, originaires des Vosges, travaillent à l’hôpital Saint-Anne, elle le jour, lui la nuit. Ils rêvent que leur fille soit institutrice (elle le sera) et le fils gendarme. Échouant au certificat d’étude il entre au collège de l’école Boulle ou il apprend la gravure sur médaille. A l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Il admire Bonnard, Vuillard puis Kandinsky et Mondrian. En 1947 donne des cours de dessin à l’académie Julian ou il rencontre Thérèse qu’il épouse en 1950.
Sans titre 194727 x 35 cm FG 280
Sans titre 194838 x 55 cm FG 908
Abstrait Gris 194934 x 57 cm FG 279
Sans titre 194918 x 24 cm FG 832
1951 > 1955
Travaille à Paris comme décorateur, mais abandonne cette activité pour se consacrer à la peinture. Ce sont les années abstraites marquées par la rencontre avec les critiques Charles Estienne et Michel Tapié. Celui-ci l’expose en 1952 pour Un Art Autre et en 1953 à la Galerie Evrard à Lille avec Georges Mathieu. La même année, première exposition personnelle à la galerie Craven à Paris. Reçoit le prix Fénéon en 1954 et le prix Catherwood en 1955 qui lui permet de voyager quelques mois aux États-Unis. Il a un regard critique et ironique sur le pays, la fréquentation des musées le réconforte. Cependant le regard du cardinal Fernando Nino de Guevara du Gréco au Métropolitan Muséum le trouble et il rentre à Paris avec le sentiment qu’il doit retrouver cette présence dans sa peinture
La Chouette 195184 x 130 cm FG 5
L'Oiseleur 1952100 x 186 cm FG 16
La Crucifixion en noir 1952195 x 147 cm FG 1373
Proposition II 195350 x 65 cm FG 17
Proposition I 195350 x 65 cm FG 18
Le Règne Végétal 1953118 x 68 cm FG 209
Saleté rose 1954121 x 94 cm FG 210
Terre sans pain 1954146 x 114 cm FG 282
La Pucelle 1954100 x 73 cm FG 283
1956 > 1963
Exposition personnelle en 1956 à la galerie Ariel, fondée par Jean Pollak qui présentera Gillet régulièrement (plus de 15 expositions personnelles). En accord avec Jean Pollak, en 1957, la galerie de France prend une partie du contrat de Gillet puis l’ensemble. Elle présente Hartung, Manessier, Music, Pignon, Soulages et fait entrer 4 jeunes peintres : Alechinsky, Maryan Levée et Gillet qui a 3 expositions personnelles à Paris (59, 61, 63) et une exposition à New York en 1961. La galerie de France défend activement ses artistes : Gillet expose en Europe et entre au comité de sélection du Salon de Mai en 57. Sa peinture quitte progressivement l’abstraction évoquant un monde animal imaginaire puis les premiers portraits.
Saint Thomas 195865 x 50 cm FG 213
Sans titre 195896 x 130 cm FG 1915
Composition 195873 x 100 cm FG 2045
Sans titre 195945.5 x 37.5 cm FG 508
Sans titre 195954 x 65 cm FG 1856
Sans titre 1960100 x 73 cm FG 1056
Poux 1961100 x 73 cm FG 1132
Personnage 196160 x 45 cm FG 1984
La Cène 1963150 x 300 cm FG 219
1964 > 1970
En 1964 quitte Paris pour la région de Saint-Malo. Il peint des personnages suggérés puis plus expressionnistes : Marilyn, le tiers Monde, la fête chez Pollak, des tas de gens. Travaille exclusivement avec Jean Pollak qui dés 1965 expose les premiers personnages avec un catalogue préfacé par Charles Estienne. Réalise 12 gravures illustrant La Nymphe des rats, poèmes de Salah Stétié. Se rend à Cuba en 1967 avec le comité du Salon de Mai et participe à la réalisation d‘une fresque collective à la Havane avec notamment ses amis : Adami, Bitran, Rebeyrolle, Messagier… Expose en Italie, à Munich et à Bruxelles à la Galerie Stéphane Janssen.
Touareg 1964116 x 89 cm FG 220
Le Moine rouge 1964116 x 89 cm FG 323
Personnage blanc 196581 x 60 cm FG 111
Le Tiers monde 1966130 x 89 cm FG 107
Marilyn 196673 x 100 cm FG 202
La Fête chez Pollak 1968130 x 162 cm FG 230
Le Christ 1968160 x 130 cm FG 1556
Gilles 196973 x 60 cm FG 345
Portrait de Dorian Gray 196992 x 65 cm FG 1008
1971> 1981
Près de Sens, dans l’Yonne, avec sa femme et ses 4 enfants, ils rénovent une ferme et y inviterons de nombreux amis. Dans un bel atelier, il travaille sur une série de grands formats : Les Épousailles des nains, et aborde des thèmes tels que : les Bigotes, Les Juges, les Musiciens. Exposition avec le sculpteur Eugène Dodeigne au Musée Galliéra à Paris en 1971. Pour la SACEM réalise en 1978 une peinture murale : le Grand Orchestre. Les dessins préparatoires sont exposés à la Galerie Erval. La galerie Nova Spectra, à La Haye, l’expose en 73, 76, 80, 81.
Au théâtre ce soir La scène 1973114 x 195 cm FG 54
Les Epousailles des nains (Le Nain) 1973200 x 300 cm FG 206
Lambaréné beach 1976200 x 300 cm FG 227
La Grande Bigote 1977162 x 114 cm FG 108
Le Prétoire 1977180 x 300 cm FG 235
la Bigote 1977100 x 81 cm FG 450
Le Vieux Couple 1977100 x 81 cm FG 481
Le Juge 197792 x 65 cm FG 1113
L'Orchestre 1979130 x 195 cm FG 236
Palais ou Prison 1980162 x 130 cm FG 238
Fête vénitienne à V... 1981130 x 195 cm FG 109
1982 > 1990
Revient vivre à Paris mais passe tous les étés à peindre près de Saint-Malo. Poursuit sa recherche sur les personnages et en parallèle aborde de nouveaux thèmes : Villes, Prisons et Palais, Natures mortes…Rétrospective au Centre National des Arts Plastiques à Paris en 1987 (catalogue préfacé par Anne Tronche et Gérald Gassiot-Talabot). Entreprend la série des Mutants (peintures et sculptures) qui évolue vers la Marche des Oubliés, grands tableaux évoquant le bicentenaire de la révolution et exposés par la Galerie Ariel à la FIAC en 1989, Stéphane Janssen organise deux expositions aux USA : Musée de l’université d’Oklahoma et au Centre des Arts de Scottsdale (1990).
Villes et personnages 1983114 x 146 cm FG 191
Ville et gens 1983111 x 146 cm FG 239
La dame au chapeau 1985130 x 97 cm FG 89
Profil au chignon 198573 x 60 cm FG 834
Madame 1985100 x 73 cm FG 1133
L'officiel 198573 x 54 cm FG 1921
Guignol's Band 1986114 x 146 cm FG 9
L'Ecuyère 1986130 x 89 cm FG 246
Le Bérèt 198692 x 73 cm FG 606
La Coupole blanche 1986114 x 162 cm FG 621
Le Soleil se lève aussi 1988200 x 300 cm FG 45
La Marche des Oubliés 1988200 x 300 cm FG 49
Portrait de Dina 199092 x 73 cm FG 1627
1991 > 1995
Peint des paysages maritimes qui, sous le titre Tempêtes et Bateaux Ivres, sont présentés à la Fiac en 1994 par la Galerie Ariel. Invite, en Juillet 1994, ses amis à Saint-Suliac pour fêter avec Jean Pollak leurs 70 ans et 50 ans de collaboration. Parution aux éditons de l’Amateur d’une monographie avec un texte de Philippe Curval. Expositions personnelles à la Galerie Henry Bussière (93, 94, 95, 97), la Galerie Duchoze à Rouen (96, 97, 99) et la Galerie Fred Lanzenberg de Bruxelles.
La voile noire 199373 x 100 cm FG 185
Tempête 199338.5 x 60 cm FG 509
Sans titre 199360 x 73 cm FG 716
Sans titre 199350 x 73 cm FG 722
Faux calme sur l'Estuaire 1994120 x 200 cm FG 91
Bateaux ivres 199486 x 116 cm FG 679
Sans titre 199450 x 65 cm FG 721
Bateaux ivres 199450 x 65 cm FG 942
Bateaux ivres 199450 x 65 cm FG 1152
Bateaux ivres 199420 x 26 cm FG 2213
Bateaux ivres 199573 x 100 cm FG 706
1996 > 2004
Pendant l’été 95 réalise une centaine de dessins publiés sous le titre de Journal ce qui l’incite à reprendre l’étude des personnages : Les Demoiselles d’Avignon, les Apôtres et en 98 la Danse. Rétrospective « 50 ans de peinture », Sens, 1999. Édite un livre de 21 gravures les Oubliés de l’Arche. Texte de Lydia Harambourg. A partir de 2000 de très graves troubles de la vue l’empêchent de peindre... En 2002, deux expositions personnelles présentent les années abstraites : 10 tableaux majeurs des années 50 à La Galerie Ariel et Figures Voilées à la Galerie Guigon qui, en 2003 à Art Paris présente sous le titre « la grande dérision » les œuvres des années 70 et suivantes. Décède en Octobre 2004 à Saint-Suliac.
Philosophe 199681 x 65 cm FG 81
Philosophe 199681 x 60 cm FG 85
La dame blanche 1996100 x 81 cm FG 1367
Apôtre 199636 x 46 cm FG 2377
Le Festin 1997114 x 195 cm FG 181
Conversation 1997130 x 89 cm FG 571
Apôtres ou Demoiselles d’Avignon 1997114 x 195 cm FG 668
Apôtre 199761 x 46 cm FG 930
Apôtre 199761 x 46 cm FG 1090
Les Anges Blanc 1998146 x 97 cm FG 566
Groupe 199897 x 146 cm FG 569
Les Apôtres 199881 x 116 cm FG 577
Le nu Blanc 199881 x 116 cm FG 578
Œuvres sur papier
Œuvres sur papier
Le travail de R.E.Gillet sur papier est peu connu , il a pourtant été montré de manière significative à quelques occasions :
1959 : A la Galerie Ariel pour des gouaches que R.E.Gillet réalisait pendant l’été à Saint Malo dans la maison des parents de sa femme Thèrèse ou il n’avait pas de véritable atelier.
1975 : A la galerie le Dessin, exposition qui permet de voir que les premiers personnages de Gillet apparaissent au tout début des années 60 alors qu’en peinture cette évolution est postérieur a 1965.
1978 Galerie Erval "Musiciens" dessins et gouaches qui sont le travail préparatoire pour la commande "l’orchestre" , mural de 2 m x 6 m pour un auditorium de la Sacem à Neuilly Sur Seine.
1983 Galerie Erval "Dessins et Lavis" A partir de 1980 Gillet utilisera de plus en plus souvent le lavis et l’encre de chine.
Galerie Henry Bussière "le Journal" : 80 encres qui seront reproduites en fac-similé dans un ouvrage du même titre.
Galerie Guigon "oeuvres sur papiers" exposition qui a retracé ce parcours des gouaches de 1955 aux encres de 1994
Galerie Guigon "la liberté sur papier"
En 2017 le musée du Mont-de-Piété, qui conserve une importante collection de dessins anciens et les archives du poète Emanuel Looten, a présenté à Bergues "Exercices de survie" et édité un catalogue visible par le lien
Le travail de R.E.Gillet sur papier est peu connu , il a pourtant été montré de manière significative à quelques occasions :
1959 : A la Galerie Ariel pour des gouaches que R.E.Gillet réalisait pendant l’été à Saint Malo dans la maison des parents de sa femme Thèrèse ou il n’avait pas de véritable atelier.
1975 : A la galerie le Dessin, exposition qui permet de voir que les premiers personnages de Gillet apparaissent au tout début des années 60 alors qu’en peinture cette évolution est postérieur a 1965.
1978 Galerie Erval "Musiciens" dessins et gouaches qui sont le travail préparatoire pour la commande "l’orchestre" , mural de 2 m x 6 m pour un auditorium de la Sacem à Neuilly Sur Seine.
1983 Galerie Erval "Dessins et Lavis" A partir de 1980 Gillet utilisera de plus en plus souvent le lavis et l’encre de chine.
Galerie Henry Bussière "le Journal" : 80 encres qui seront reproduites en fac-similé dans un ouvrage du même titre.
Galerie Guigon "oeuvres sur papiers" exposition qui a retracé ce parcours des gouaches de 1955 aux encres de 1994
Galerie Guigon "la liberté sur papier"
En 2017 le musée du Mont-de-Piété, qui conserve une importante collection de dessins anciens et les archives du poète Emanuel Looten, a présenté à Bergues "Exercices de survie" et édité un catalogue visible par le lien
Sans titre 195739 x 46 cm FG 2246
Sans titre 195927 x 35 cm FG 2712
sans titre 196166 x 51 cm FG 2655
sans titre 196330 x 36 cm FG 2547
sans titre 196345 x 63 cm FG 2602
sans titre 196331 x 42 cm FG 2647
Sans titre 196547 x 31.5 cm FG 2491
sans titre 196547 x 31.5 cm FG 2494
sans titre 196550 x 65 cm FG 2648
Groupe 196532 x 48 cm FG 2672
sans titre 196935 x 49 cm FG 2614
Sauteur à la corde 197360 x 43 cm FG 2779
Musiciens 197841.5 x 59.5 cm FG 1971
sans titre 198252 x 77 cm FG 2555
sans titre 198243 x 46 cm FG 2595
sans titre 198247.5 x 64 cm FG 2644
sans titre 199031 x 22 cm FG 2518
sans titre 199031 x 22 cm FG 2519
sans titre 199240 x 31 cm FG 2505
tempête 199480 x 120 cm FG 1498