peintures
1996 > 2004
Pendant l’été 95 réalise une centaine de dessins publiés sous le titre de Journal ce qui l’incite à reprendre l’étude des personnages : Les Demoiselles d’Avignon, les Apôtres et en 98 la Danse. Rétrospective « 50 ans de peinture », Sens, 1999. Édite un livre de 21 gravures les Oubliés de l’Arche. Texte de Lydia Harambourg. A partir de 2000 de très graves troubles de la vue l’empêchent de peindre... En 2002, deux expositions personnelles présentent les années abstraites : 10 tableaux majeurs des années 50 à La Galerie Ariel et Figures Voilées à la Galerie Guigon qui, en 2003 à Art Paris présente sous le titre « la grande dérision » les œuvres des années 70 et suivantes. Décède en Octobre 2004 à Saint‑Suliac.
Le nu Blanc 1998
81 x 116 cm FG 578
Les Apôtres 1998
81 x 116 cm FG 577
Groupe 1998
97 x 146 cm FG 569
Les Anges Blanc 1998
146 x 97 cm FG 566
Apôtre 1997
61 x 46 cm FG 1090
Apôtre 1997
61 x 46 cm FG 930
Apôtres ou Demoiselles d’Avignon 1997
114 x 195 cm FG 668
Conversation 1997
130 x 89 cm FG 571
Le Festin 1997
114 x 195 cm FG 181
Apôtre 1996
36 x 46 cm FG 2377
La dame blanche 1996
100 x 81 cm FG 1367
Philosophe 1996
81 x 60 cm FG 85
Philosophe 1996
81 x 65 cm FG 81
1991 > 1995
Peint des paysages maritimes qui, sous le titre Tempêtes et Bateaux Ivres, sont présentés à la Fiac en 1994 par la Galerie Ariel. Invite, en Juillet 1994, ses amis à Saint‑Suliac pour fêter avec Jean Pollak leurs 70 ans et 50 ans de collaboration. Parution aux éditons de l’Amateur d’une monographie avec un texte de Philippe Curval. Expositions personnelles à la Galerie Henry Bussière (93, 94, 95, 97), la Galerie Duchoze à Rouen (96, 97, 99) et la Galerie Fred Lanzenberg de Bruxelles.
Bateaux ivres 1995
73 x 100 cm FG 706
Bateaux ivres 1994
20 x 26 cm FG 2213
Bateaux ivres 1994
50 x 65 cm FG 1152
Bateaux ivres 1994
50 x 65 cm FG 942
Sans titre 1994
50 x 65 cm FG 721
Bateaux ivres 1994
86 x 116 cm FG 679
Faux calme sur l'Estuaire 1994
120 x 200 cm FG 91
Sans titre 1993
50 x 73 cm FG 722
Sans titre 1993
60 x 73 cm FG 716
Tempête 1993
38.5 x 60 cm FG 509
La voile noire 1993
73 x 100 cm FG 185
1982 > 1990
Revient vivre à Paris mais passe tous les étés à peindre près de Saint-Malo. Poursuit sa recherche sur les personnages et en parallèle aborde de nouveaux thèmes : Villes, Prisons et Palais, Natures mortes…Rétrospective au Centre National des Arts Plastiques à Paris en 1987 (catalogue préfacé par Anne Tronche et Gérald Gassiot-Talabot). Entreprend la série des Mutants (peintures et sculptures) qui évolue vers la Marche des Oubliés, grands tableaux évoquant le bicentenaire de la révolution et exposés par la Galerie Ariel à la FIAC en 1989, Stéphane Janssen organise deux expositions aux USA : Musée de l’université d’Oklahoma et au Centre des Arts de Scottsdale (1990).
Portrait de Dina 1990
92 x 73 cm FG 1627
La Marche des Oubliés 1988
200 x 300 cm FG 49
Le Soleil se lève aussi 1988
200 x 300 cm FG 45
La Coupole blanche 1986
114 x 162 cm FG 621
Le Bérèt 1986
92 x 73 cm FG 606
L'Ecuyère 1986
130 x 89 cm FG 246
Guignol's Band 1986
114 x 146 cm FG 9
L'officiel 1985
73 x 54 cm FG 1921
Madame 1985
100 x 73 cm FG 1133
Profil au chignon 1985
73 x 60 cm FG 834
La dame au chapeau 1985
130 x 97 cm FG 89
Ville et gens 1983
111 x 146 cm FG 239
Villes et personnages 1983
114 x 146 cm FG 191
1971> 1981
Près de Sens, dans l’Yonne, avec sa femme et ses 4 enfants, ils rénovent une ferme et y inviterons de nombreux amis. Dans un bel atelier, il travaille sur une série de grands formats : Les Épousailles des nains, et aborde des thèmes tels que : les Bigotes, Les Juges, les Musiciens. Exposition avec le sculpteur Eugène Dodeigne au Musée Galliéra à Paris en 1971. Pour la SACEM réalise en 1978 une peinture murale : le Grand Orchestre. Les dessins préparatoires sont exposés à la Galerie Erval. La galerie Nova Spectra, à La Haye, l’expose en 73, 76, 80, 81.
Fête vénitienne à V... 1981
130 x 195 cm FG 109
Palais ou Prison 1980
162 x 130 cm FG 238
L'Orchestre 1979
130 x 195 cm FG 236
Le Juge 1977
92 x 65 cm FG 1113
Le Vieux Couple 1977
100 x 81 cm FG 481
la Bigote 1977
100 x 81 cm FG 450
Le Prétoire 1977
180 x 300 cm FG 235
La Grande Bigote 1977
162 x 114 cm FG 108
Lambaréné beach 1976
200 x 300 cm FG 227
Les Epousailles des nains (Le Nain) 1973
200 x 300 cm FG 206
Au théâtre ce soir La scène 1973
114 x 195 cm FG 54
1964 > 1970
En 1964 quitte Paris pour la région de Saint-Malo. Il peint des personnages suggérés puis plus expressionnistes : Marilyn, le tiers Monde, la fête chez Pollak, des tas de gens. Travaille exclusivement avec Jean Pollak qui dés 1965 expose les premiers personnages avec un catalogue préfacé par Charles Estienne. Réalise 12 gravures illustrant La Nymphe des rats, poèmes de Salah Stétié. Se rend à Cuba en 1967 avec le comité du Salon de Mai et participe à la réalisation d‘une fresque collective à la Havane avec notamment ses amis : Adami, Bitran, Rebeyrolle, Messagier… Expose en Italie, à Munich et à Bruxelles à la Galerie Stéphane Janssen.
Portrait de Dorian Gray 1969
92 x 65 cm FG 1008
Gilles 1969
73 x 60 cm FG 345
Le Christ 1968
160 x 130 cm FG 1556
La Fête chez Pollak 1968
130 x 162 cm FG 230
Marilyn 1966
73 x 100 cm FG 202
Le Tiers monde 1966
130 x 89 cm FG 107
Personnage blanc 1965
81 x 60 cm FG 111
Le Moine rouge 1964
116 x 89 cm FG 323
Touareg 1964
116 x 89 cm FG 220
La Cène 1963
150 x 300 cm FG 219
1956 > 1963
Exposition personnelle en 1956 à la galerie Ariel, fondée par Jean Pollak qui présentera Gillet régulièrement (plus de 15 expositions personnelles). En accord avec Jean Pollak, en 1957, la galerie de France prend une partie du contrat de Gillet puis l’ensemble. Elle présente Hartung, Manessier, Music, Pignon, Soulages et fait entrer 4 jeunes peintres : Alechinsky, Maryan Levée et Gillet qui a 3 expositions personnelles à Paris (59, 61, 63) et une exposition à New York en 1961. La galerie de France défend activement ses artistes : Gillet expose en Europe et entre au comité de sélection du Salon de Mai en 57. Sa peinture quitte progressivement l’abstraction évoquant un monde animal imaginaire puis les premiers portraits.
Personnage 1961
60 x 45 cm FG 1984
Poux 1961
100 x 73 cm FG 1132
Sans titre 1960
100 x 73 cm FG 1056
Sans titre 1959
54 x 65 cm FG 1856
Sans titre 1959
45.5 x 37.5 cm FG 508
Composition 1958
73 x 100 cm FG 2045
Sans titre 1958
96 x 130 cm FG 1915
Saint Thomas 1958
65 x 50 cm FG 213
1951 > 1955
Travaille à Paris comme décorateur, mais abandonne cette activité pour se consacrer à la peinture. Ce sont les années abstraites marquées par la rencontre avec les critiques Charles Estienne et Michel Tapié. Celui-ci l’expose en 1952 pour Un Art Autre et en 1953 à la Galerie Evrard à Lille avec Georges Mathieu. La même année, première exposition personnelle à la galerie Craven à Paris. Reçoit le prix Fénéon en 1954 et le prix Catherwood en 1955 qui lui permet de voyager quelques mois aux États-Unis. Il a un regard critique et ironique sur le pays, la fréquentation des musées le réconforte. Cependant le regard du cardinal Fernando Nino de Guevara du Gréco au Métropolitan Muséum le trouble et il rentre à Paris avec le sentiment qu’il doit retrouver cette présence dans sa peinture
La Pucelle 1954
100 x 73 cm FG 283
Terre sans pain 1954
146 x 114 cm FG 282
Saleté rose 1954
121 x 94 cm FG 210
Le Règne Végétal 1953
118 x 68 cm FG 209
Proposition I 1953
50 x 65 cm FG 18
Proposition II 1953
50 x 65 cm FG 17
La Crucifixion en noir 1952
195 x 147 cm FG 1373
L'Oiseleur 1952
100 x 186 cm FG 16
La Chouette 1951
84 x 130 cm FG 5
1924 > 1950
Roger‑Edgar Gillet nait à Paris en 1924, ses parents, originaires des Vosges, travaillent à l’hôpital Saint-Anne, elle le jour, lui la nuit. Ils rêvent que leur fille soit institutrice (elle le sera) et le fils gendarme. Échouant au certificat d’étude il entre au collège de l’école Boulle ou il apprend la gravure sur médaille. A l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Il admire Bonnard, Vuillard puis Kandinsky et Mondrian. En 1947 donne des cours de dessin à l’académie Julian ou il rencontre Thérèse qu’il épouse en 1950.
Sans titre 1949
18 x 24 cm FG 832
Abstrait Gris 1949
34 x 57 cm FG 279
Sans titre 1948
38 x 55 cm FG 908
Sans titre 1947
27 x 35 cm FG 280
Œuvres sur papier
Œuvres sur papier
Le travail de R.E.Gillet sur papier est peu connu , il a pourtant été montré de manière significative à quelques occasions :
1959 : A la Galerie Ariel pour des gouaches que R.E.Gillet réalisait pendant l’été à Saint Malo dans la maison des parents de sa femme Thèrèse ou il n’avait pas de véritable atelier.
1975 : A la galerie le Dessin, exposition qui permet de voir que les premiers personnages de Gillet apparaissent au tout début des années 60 alors qu’en peinture cette évolution est postérieur a 1965.
1978 Galerie Erval "Musiciens" dessins et gouaches qui sont le travail préparatoire pour la commande "l’orchestre" , mural de 2 m x 6 m pour un auditorium de la Sacem à Neuilly Sur Seine.
1983 Galerie Erval "Dessins et Lavis" A partir de 1980 Gillet utilisera de plus en plus souvent le lavis et l’encre de chine.
Galerie Henry Bussière "le Journal" : 80 encres qui seront reproduites en fac-similé dans un ouvrage du même titre.
Galerie Guigon "oeuvres sur papiers" exposition qui a retracé ce parcours des gouaches de 1955 aux encres de 1994
Galerie Guigon "la liberté sur papier"
En 2017 le musée du Mont-de-Piété, qui conserve une importante collection de dessins anciens et les archives du poète Emanuel Looten, a présenté à Bergues "Exercices de survie" et édité un catalogue visible par le lien
tempête 1994
80 x 120 cm FG 1498
sans titre 1992
40 x 31 cm FG 2505
sans titre 1990
31 x 22 cm FG 2519
sans titre 1990
31 x 22 cm FG 2518
sans titre 1982
47.5 x 64 cm FG 2644
sans titre 1982
43 x 46 cm FG 2595
sans titre 1982
52 x 77 cm FG 2555
Musiciens 1978
41.5 x 59.5 cm FG 1971
Sauteur à la corde 1973
60 x 43 cm FG 2779
sans titre 1969
35 x 49 cm FG 2614
Groupe 1965
32 x 48 cm FG 2672
sans titre 1965
50 x 65 cm FG 2648
sans titre 1965
47 x 31.5 cm FG 2494
Sans titre 1965
47 x 31.5 cm FG 2491
sans titre 1963
31 x 42 cm FG 2647
sans titre 1963
45 x 63 cm FG 2602
sans titre 1963
30 x 36 cm FG 2547
sans titre 1961
66 x 51 cm FG 2655
Sans titre 1959
27 x 35 cm FG 2712
Sans titre 1957
39 x 46 cm FG 2246